K-POP 音樂作曲的主要角色
- Lyricser 作詞者
- Topliner 負責創作主旋律的歌手或詞曲創作者
- Trackmaker 負責製作伴奏的製作人
- Director 指導錄音的音樂導演
編曲如何成為熱門歌曲的關鍵？
- Drums：負責節奏的樂器
- Inst：負責合聲的樂器
- Intro：歌曲的開場節奏
- Verse：主歌
- Pre-chorus：進入副歌（Hook）前的過渡區段
- Hook：歌曲的高潮部分
Lead （導引）通常會由娛樂經紀公司先提供這次歌手期望的風格和參考曲目，接著創作者會針對這次的需求，創作一些即興的曲目提供參考，在娛樂經紀公司決定曲風方向。一般約為 100 首曲子，可能才會有 3-4 首曲子被選上。
成為作曲家的過程，有些公司一年會有幾次的徵選，如果沒有趕上徵選，也可以自己投稿到經紀公司，如果有選上的話也有機會被選擇。
熱門歌曲編曲的核心要素
韓國流行音樂編曲特點
- 具備強烈記憶點的副歌（Hook）
- 充滿變化的動態段落，不受單一音樂類型限制（因為 K-POP 團體每個表演成員都需要被賦予不同的角色，所以 K-POP 的特色也隨之不受特定音樂類型的限制）
- 持續發掘新潮流，尋找獨特創意（因每次表演團體的新專輯也會需要一些變化，而盡可能發掘新的創意，不停的嘗試和發現新的音樂是非常重要的）
- 整體的歌應該最用心的地方的小建議（Tips）：專注在 Hook，因為一開始聽歌，需要在 Intro 和 Hook 的部份多費心思。
- 韓國的娛樂公司已經有非常非常多作曲家，但娛樂公司仍然持續在發掘新的作曲家，持續發掘「新」音樂的類型是勝出的關鍵。
- 通常作曲家會因為成長的過程，會有偏好的音樂類型和曲風，勇敢跨出自己偏好的音樂類型相當重要。
- 完成作曲以後，可以反思一下自己的曲風到底有什麼獨特的創意（因為通常要通過激烈的競爭成為表演曲目，大約會經過 5,000 首曲目的挑選，創作的時候往往自己很容易覺得自己非常獨特，其實不然）
KASS 經典成名曲風格解析
BTS – DNA（POP Band x Future Bass 混合）
前半段為 POP Band，Hook 的部份就轉變為 Future Bass（副歌風格變化 Hook Style Change）。BTS 的 DNA 是把看起來很難混合的音樂類型，巧妙的混合起來而完成的。
TWICE – Fake & True（House x Pop 風格混合）
Twice 團體原本是看起來比較清新、健康、有活力的感覺，而透過 Bridge – Funk Sound 音色的混合，在原有團體感的表演中帶來了新的變化。
ITZY – That's A No No（Afro Beat x Electronic Trap 混合）
原本 Afro Beat 的音樂類型聽起來是很 Chill 的，而 ITZY 的風格比較有點 Girl Crash 的味道。製作過程選擇了 Trap 的音樂類型與 Afro Beat 混合，在由第二段主歌（Verse 2 ）加入 Hip-Hop的音色。
現今短影音等傳播率較高的媒體通路廣為流行，作曲家在創作的時候也會考慮 Hook 副歌約為 30-60 秒的格式去完成副歌的創作嗎？
沒錯。曲風仍然需要考慮市場性，因為快時尚的變化很快。作曲家也需要在短短的時間內，考慮新媒體的影響力，竭盡全力專注在更有記憶點的 Hook 呈現出印象深刻的創作。
創作的曲風有一貫性、有連貫性會是很重要的事情嗎？
不一定。不需要在創作的時候一直維持一貫性，因為到真的被選擇成為作曲家時，也很容易在後面因應娛樂公司的要求去修改，風格會怎麼轉變其實很難掌握，保持多變彈性的創作更為重要。
沒有基礎的樂理知識，新手該怎麼學習作曲？
許多人的創作一開始其實也是不熟悉樂理或各種風格的創作，儘管大膽創作和嘗試，往往會更容易成長和有新的發現。如果創作音樂的過程，期望一定要達到什麼樣的目標（例如被選擇成為作曲家），會顯得壓力很大而綁手綁腳，有時候會不會被選擇而開花結果，是無法預測、也無法保證的。可以支持你自己創作的理由，就是堅持下去、相信自己，持續成長和創新。
